2001 A Space Odissey

La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del “homo sapiens”, unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada. (FILMAFFINITY)

Dirigida en 1968 por Stanley Kubrick, la película es una pieza genial tanto para amantes de la ciencia ficción como del cine en general. A nivel estético es digna de ver y forma parte ya de la iconografía del cine del siglo XX (y me atrevo a decir que del arte también)

Os dejamos la escena inicial del film con la imagen de la Tierra ascendiendo sobre la Luna, mientras que el Sol asciende a su vez sobre la Tierra, todos en alineación. En este momento comienza a escucharse la composición musical “Así habló Zarathustra” de Richard Strauss, misma que acompaña, en su mayoría, la primera parte de la película titulada El Amanecer del Hombre.

Título obligado de ver para cualquier cinéfilo que se tenga como tal.

Para saber más: http://www.kubrick2001.com/

 

PSICOSIS

Psycho (titulada Psicosis en español) es una película estrenada 1960 y dirigida por el gran director Alfred Hitchcock. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense, en parte gracias al guión de Joseph Stefano. Se basa en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin. La película tiene lugar en su mayor parte en un solitario motel de carretera, donde se aloja una secretaria, Marion Crane (Janet Leigh), que ha huido con dinero de su empresa. El motel está regentado por Norman Bates (Anthony Perkins).

En lo concerniente a su BSO, su partitura se considera emblemática tanto en la historia del cine en general y como en el género del terror en particular. Como anécdota: cuando Hitchcock acabó de rodar la película se mostró insatisfecho con el resultado y decidió acortar la duración del film a una hora para emitirla como un especial televisivo, pero el compositor Bernard Herrmann le sugirió que se tomase unas vacaciones mientras él componía la música, a lo que el director accedió. Cuando, finalmente, vió la película con la música decidió estrenarla con el magnífico resultado que obtuvo.

Os dejo un enlace con la audición del tema principal de la película.

Inicialmente la película recibió comentarios mixtos, pero en una revisión motivó opiniones muy positivas que dieron lugar a cuatro nominaciones a los Premios Oscar. Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y elogiada como una obra de arte cinematográfica de la crítica internacional, Psicosis también ha sido aclamada como una de las películas de terror más eficaces. Se trata de una película en la que cada escena es casi legendaria, y muchas han sido copiadas o parodiadas. La película dio lugar a varias secuelas y una nueva versión, que generalmente son vistas como obras de menor calidad.

Si queréis más información, aquí os dejo otro enlace

¡No os olvidéis!  A la vuelta de vacaciones tenemos que haber elegido las dos películas para comenzar con el proyecto. Id pensando y revisando todas las películas que hemos ido colgando a lo largo del trimestre en el blog: Belén, Álvaro y yo, y en un par de días colgaremos la encuesta para que votéis.

Un saludo y pasad unas buenas fiestas.

Forrest Gump

Forrest Gump (1994) es un chico que sufre un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país. Jenny, su gran amor desde la infancia, será la persona más importante de su vida. [FILMAFFINITY]

Fue reconocida, entre otros aspectos, por lo innovador de sus efectos visuales, en concreto por la inserción digital del protagonista en antiguas imágenes de archivo. La película, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks, recibió numerosos premios:

  • 6 Oscars (13 nominaciones): incluyendo película, director y actor.
  • 3 Globos de oro (7 nominaciones): película drama, director y actor drama.
  • 1 BAFTA (8 nominaciones): mejores efectos visuales.
  • 3 premios National Board of Review: película, actor y actor de reparto.

La banda sonora de Forrest Gump también recibió numerosos premios (entre ellos el Oscar a mejor Banda Sonora). Salvo la ya famosísima suite original de Alan Silvestri, compuesta específicamente para la película, el resto de canciones ya habían sido estrenadas en años o décadas anteriores. En realidad, la Banda Sonora de Forrest Gump es un auténtico homenaje a la historia musical estadounidense comprendida entre los años 50 y los 80. Aquí puedes escuchar los dos discos en que fue recogida (Cd 1 y Cd 2)

Indiana Jones y la última cruzada.

Indiana Jones y la última cruzada es una película estadounidense de aventuras dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1989. Es el tercer filme estrenado de la serie cinematográfica de Indiana Jones, siendo también el tercero en términos cronológicos de la franquicia. Obtuvo un premio Óscar en la categoría de mejores efectos y edición de sonido, de un total de tres nominaciones (siendo las restantes mejor banda sonora y mejor sonido).

La trama describe la búsqueda del padre del arqueólogo, secuestrado por los nazis, los cuales buscan el Santo Grial para obtener la inmortalidad. Para impedirlo, Indy debe descubrir una serie de pistas relacionadas con el mismo, que le habrían de llevar directamente a la ubicación del legendario cáliz usado por Jesucristo en La Última Cena.

Cuenta ésta película con una banda sonora movida y divertida, compuesta por John Williams (autor de otras BSO como Star Wars, Tiburón, ET, Indiana Jones, Superman, Parque Jurásico, Harry Potter, etc.). Reconoceréis rápidamente la mano del compositor desde el inicio mismo de la película, ya que su tema principal es muy característico y pegadizo.

Tras su estreno el 24 de mayo de 1989 en Estados Unidos, La última cruzada obtuvo en su primer fin de semana de exhibición una de las mejores recaudaciones en territorio estadounidense durante dicho año, por debajo solamente de filmes como Cazafantasmas 2 y Batman. Por ello, pasó a ser considerada una de las películas más exitosas de todos los tiempos.

Si queréis más información, en ésta página la podréis encontrar.

Matrix

Matrix (1999): Un programador pirata recibe un día una misteriosa visita… Nada más se debe contar de la sinopsis de Matrix. Es más, si todavía no la ha visto, no deje que nadie le cuente qué es Matrix. Porque gran parte del éxito mundial de esta fascinante y entretenidísima película se basa en su original guión, asombrosa idea producto de la era tecnológica en la que vivimos. Si a ello le unimos su revolucionaria estética -con espectaculares y trepidantes escenas de acción nunca vistas en el género-, tendremos el porqué de la consagración de esta deslumbrante cinta fantástica como el mayor film de culto de final de siglo. (FILMAFFINITY)

La saga de los hermanos Wachowski ha recibido numerosos premios, siendo los principales cuatro Oscars y dos BAFTA por la primera película de la saga. Como grandes películas que son, no podían prescindir de una gran banda sonora, muy acorde con el estilo oscuro y futurista de las mismas. En este caso, el compositor es Don Davis, que ha trabajado en otras conocidas series o películas como “Star Trek” o “Tras la línea enemiga“, por poner dos ejemplos.

Otra película de culto que no te puedes perder, tanto si buscas entretenerte con las trepidantes escenas de acción y sus revolucionarios efectos especiales, como si te apetece desgranar la filosofía oculta tras el argumento.

Dirty Dancing

Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman (Jennifer Grey) es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan al ritmo del dirty dancing, las diferencias que los separan desaparecen. (FILMAFFINITY)

Lo mejor de “Dirty Dancing”dirigida por Emile Ardolino, director entre otros títulos de la también musical “Sister Act”, son su banda sonora (dirigida por Jonh Morris) y sus  coreografías a cargo de Kenny Ortega (que también se ha encargado de todos los High School Musical).

En resumen, una película obligada para amantes de la música, el baile, y las historias imposibles de chica-buena-enamorada-de-chico-malo…

Si queréis saber más, en esta página encontraréis toda la información sobre el equipo técnico de la película.

Star Wars

http://www.youtube.com/watch?v=-jvkujmR09s

¡Es un período de guerra civil! Los caballeros Jedi han sido casi completamente exterminados y el Imperio gobierna la galaxia con mano de hierro. Durante la última batalla, la alianza rebelde se ha adueñado de los planos del arma definitiva imperial: la Estrella de la Muerte, una estación espacial con capacidad suficiente para destruir un planeta entero y llenar así de terror a todo el Universo.

Sólo un pequeño grupo de rebeldes se atreve a resistir, pero su líder, la senadora y princesa Leia, ha sido capturada. La señal de socorro con forma de 2 curiosos androides es interceptada por un simple granjero, Luke Skywalker, y un jedi, Obi Wan Kenobi, quienes aceptarán el desafío de rescatarla junto a unos compañeros un tanto peculiares.

Este es el inicio y parte del argumento principal de la película “La guerra de las galaxias, episodio IV: Una nueva esperanza”, estrenada el 7 de Noviembre de 1977 en USA. Este clásico de la ciencia ficción es una excelente producción que contó con unos efectos especiales revolucionarios para la época, y que catapultaron al éxito a su director y productor: George Lucas. Cuenta también ésta película con una banda sonora poderosa, compuesta por el mítico John Williams (autor de otras BSO como Tiburón, ET, Indiana Jones, Superman, Parque Jurásico, Harry Potter, etc.) con un par de temas que siguen poniendo la piel de gallina cada vez que los volvemos a escuchar (como la marcha imperial o el tema principal). Ganadora de 6 Oscars, con un total de 33 premios diferentes, estamos ante un clásico de la ciencia ficción que no os deberíais perder.

Si queréis más información, en esta página la podréis encontrar.

Un saludo, y ¡que la fuerza os acompañe!

Moulin Rouge!

París, alrededor de 1900. El mundo ha sido conquistado por la revolución de Bohemia. Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de Christian, un joven escritor, y la obsesión del Duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. Pero, en un mundo en el que vale todo excepto enamorarse, nada es fácil. (FILMAFFINITY)

Este es el argumento de la película Moulin Rouge! (2001), una excelente producción con un montaje espectacular y una banda sonora de esas que te acompañan durante mucho tiempo. La música original está compuesta por  Craig Armstrong y mezcla algunos de los temas más conocidos de la reciente historia de la música. Dirigida por Baz Lurhmann y ganadora de 2 Oscars, nominada a 8 más… es una muy recomendable manera de pasar la tarde.

Si quieres saber más, en esta página encontrarás información completa sobre el equipo de la película

El Padrino

http://www.youtube.com/watch?v=L21w9Tp4UPM

El Padrino (1972): Años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie (Talia Shire), y tres varones: el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Freddie (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por su consejero Tom Hagan (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas. (FILMAFFINITY)

El Padrino. Parte II (1974): Continuación de la saga de los Corleone con dos historias paralelas: la elección de Michael Corleone como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, el ya fallecido Don Vito, primero en Sicilia y luego en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York. (FILMAFFINITY)

El Padrino. Parte III (1990): Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido. (FILMAFFINITY)

Estos son los argumentos de las tres películas de la saga “El Padrino”, películas dirigidas por Francis Ford Coppola y basadas en la novela, de mismo nombre, de Mario Puzo. La música original, compuesta por Nino Rota y Carmine Coppola, se ha convertido en una de las bandas sonoras más conocidas del cine. Entre las tres películas suman 9 Oscars (con 29 nominaciones) y 5 Globos de Oro convirtiendo a esta saga en una de las “imprescindibles”.

Si quieres saber más, en estas páginas puedes encontrar información de cada una de las películas: Parte I, Parte II y Parte III.